很喜歡夏卡爾(Marc chagall) (見參考網站)說過的一句話：『人和動物間的接近並非偶然，也不是一種繪畫上美的單純需要。』人與自然的關係也是一樣的。近一兩年來，環境保護的議題不斷的被提出被強調被熱烈討論，常常我覺得環保議題不僅是自然問題，也是社會問題，不僅是科學問題，也是哲學問題，人應該以甚麼樣的狀態生存，應該如何面對這個世界和人類自己，是一個很值得思考的問題。

正在看卡爾維諾的《給下一輪太平盛世的備忘錄 / Six Memos For the Next Millenium》主張用更輕盈的意像從新的角度，以不同的邏輯來詮釋如石頭般沉重的現實。比如從抽象的科學的理性角度重建具體的感性體驗。

說這麼多，只說明我想了很多，但是回到畫圖上，無論從題材構圖方面，還是詮釋的能力都有自己的侷限，表現力有限。老師覺得房子沒有解構，太普通，跟整幅畫有點不搭。不過我自己還蠻能接受自己，暫時也沒覺得太不對勁，況且也不知道已經畫成這樣還能怎麼改，所以就先這樣了。

參考網站：

馬克·夏卡爾
馬克夏卡爾的畫及語錄
现代绘画史上伟人：马克·夏加尔

情欲孤獨和語言孤獨，是講我們每個人常會有的孤獨感。 也就是不管妳與對方多麼親密，都不能讓對方變成妳的一部分，就好像萬有引力定律一樣，兩個物體近到一定距離就會產生斥力。這樣的斥力就是不被理解的孤獨感，是必然的，所以我們所面對的孤獨的自己是自然圓滿的，不必為此感到失落。

書中提到的革命孤獨最激動人心。它超越愛情、帶著青春的迷惘、叛逆、打破舊秩序、尋找新世界的理想，悲壯而絕決。雖然不是每個人都是革命者，但是這種只有年輕人才有的激情，不難讓人想起青春時期心中的那把怒火，以及憤然出走的衝動。革命的失敗具有美學象徵，引領青春的力量前仆後繼。相反，革命的成功意味著詩的結束，一個帶有新秩序的妥協的現實將逐漸建立。好比項羽跟劉邦之間的對比。失敗的戀情似乎比成功的婚姻更有文學價值，也是一個有力的佐證。

暴力孤獨，殺戮、血腥、災難、強權，所有對無力反抗者施諸的迫害都算得上暴力，所有的暴力都有著不可思議的戲劇張力，隨之而來的是巨大的孤獨感。四川發生的大地震當歸屬此類，一看新聞就掉眼淚，不管那是恐懼、震驚、悲傷、同情、還是什麼，都於事無補，索性不看。不看是不看，還是要面對，生命高於一切，除了祈福，這個震撼的時刻提醒我們更動得珍惜，更要勇敢堅強。

思維孤獨，從小學寫作文開始，我們被教育要有中心思想，要有結論。因此結論很重要，而中間的思辯過程被簡化，因此我們的社會習慣跳過思辯，直接拿來結論，這時候思維孤獨就產生了。生命的意義在哪裡，或許就在找尋生命意義的過程裡。

倫理孤獨。這部分在現實中最不容易察覺，往往以愛之名出現，也最難超越。由於中國儒道思想的影響，在婚姻裡、在親子關係裡、人們習慣屈服於那些具有普遍社會正確性的相互關係裡，寧可忽略自我，絕不挑戰倫理秩序。因此無愛的婚姻、過份付出與依賴的親子關係比比皆是。西方的教育中個人在倫理之前，認為個人的獨立成熟，才能促成更圓滿的倫理關係。大家共勉。

這本書不錯，基本上它讓你不要羞於承認你真的很需要錢，越多越好，錢不是罪惡。另一方面，它告訴你成為有錢人不會讓你變成一個貪婪無恥的沒有靈性的人：你如果原來是壞人，有錢會加倍你的壞；如果你原來是好人，有錢會加倍你的好。 這點我有佐證，我從小是個很富同情心的人，但是長大以後，卻往往因為能力有限而吝於付出幫助 (類似心情，《施捨》裡面寫過)。

書中強調，要想有錢人一樣行動與思考。至於有錢人和窮人的行為有哪些不同，這一篇《窮酸的氣節與品味》提到過一些，想了解更詳細的人可以去藉書來看。

此外，有錢人能克服恐懼，有信心把輸的贏回來。有錢人不斷學習、不斷探險、不斷擴大自己的精神領地。但是，他們可以做到的，你也可以做到。這背後是另外一個重點，你自己的選擇鑄造了你的命運，如果選擇宿命與習慣，就是扼殺你自己。財務的自由必須從心靈的自由開始。這是一個光明的邏輯。

幻想1：對於完美家庭的幻想。
事實是：家庭是經濟單位，因此很基本的問題會一直存在，問題不在於家庭成員的數量，而在於相互的關係。不完整的家庭也可以是幸福有活力的。

幻想2：每個人都是完美的… 只有我不是，所以我必須也假裝是完美的。不必了！

幻想3：只要中了樂透，我就自由了。
事實是：大部分你打算中了樂透之後做的事，現在就可以想辦法開始。更好的辦法，假設自己中了樂透，然後找出自己真正想要做的事，而不是目前僅僅為了些錢不得已做的事，如果可以這麼想，你就自由了。

幻想4：真相會讓你自由。
事實是：真相可能有很多面，或許真的沒必要全部搞清楚，你可以選擇對自己和別人更有幫助的那一面相信。

幻想5：男人與女人來自不同的星球。
事實是：男人女人都是動物，受不同賀爾蒙控制，科學可以解釋很多問題。以前男女的社會角色地位不同，而現在慢慢有了很多改變，因此男女沒差那麼多了。

幻想6：傻人有傻福。別心存僥倖，任何事。

幻想7：要抓緊槍桿子，捍衛正義。
常常我們做的事情說的話都是要證明自己是對的，但是那些根本毫無意義。

幻想8：好人最終會勝利。
俗話說，好人有好報。但其實付出和結果是有條件對應的。

幻想9：在世界上的某個地方，我有一個靈魂伴侶。
事實是：你一睜開眼睛，靈魂伴侶就不見了。看清對方的生活習慣，能夠相互照料飲食起居才長久。

另外，我還看了一本《熟女拉頸報 / I feel bad about my kneck》。讀起來很有趣味，一天就看完了，但是現在除了她說的比預期更嚴重的空巢期之外，我想不起其他的東西了。

這本書是寫馬可波羅對忽必烈描述他到訪過的城市。一個是遊歷世界的探險家，一個是君臨天下的帝王，他們的對話間充滿了繁雜、支離破碎的畫面， 你不知道哪一面是想像與記憶，哪一面是存在與現實，然而你卻逼真的看到那些城市的樣貌，或是過去、或是現在、或是未來，或是在物質表層下的異世界，它們拼湊出龐雜的世界西方文明的真面目。很難用語言準確的描述這本書，因為它遠遠超出了我的想像力，我只看到了皮毛，但是已經很精采了，整本書都是可抄錄段落。南方朔在<序>裡面最精闢的一句評注就是那句引用自作者自己的話：『他的作品總是如他自己所說的：「我們義大利的寓言故事總是在談愛與命運。」』這裡用了『命運』而不是『歷史』，因為歷史只是已經凝固的命運的鏡像，而命運則仍然在鏡面下暗潮洶湧的變幻延伸著。很期待多年後的重讀。

下面是一些節錄：

<城市與慾望之三>(p.28) …. 當趕駱駝的人看見摩天高樓的尖頂，在高原的地平線上進入眼瞼，看見雷達天線伸出、紅白相間的風向袋隨風飄動、煙囪冒著煙，他想到的是一艘船；他知道那是一座城市，但是他想像那是一艘要將他帶離沙漠的船，一艘即將啟航的帆船，微風已經開始吹拂風帆，尚未完全漲滿，或者，那是一艘汽船，鍋爐已經在鐵製龍骨上隆隆震動；他想像各式各樣的港口，起重機將外國貨物卸下碼頭，客棧裏各國的船員互相在對方的頭上砸破酒瓶，每個明亮的一樓窗戶裡，都有個女人在梳頭髮。….

回想起來，我開始對詩有興趣是從寫日記開始的，但是那個時期幾乎沒有秘密可以躲過媽媽，所以我在寫日記的時候會小心把刺激大人心臟的字句刪減，越寫越隱晦。漸漸的，有些情緒反正也說不清道不明，用不清不楚的方式也可以抒發，而某種節奏和意味深長卻帶來額外的滿足。模糊的詩意，就在那時候產生了。

但是正經說到詩，我是很敬畏的，也根本沒有什麼理性的認識。剛好《給要離家的女兒》的作者採訪給了我很多的解答：

• 詩沒什麼好懂的？對。詩談的不是知識而是經驗。
• 為什麼選擇詩而不是小說呢？我有強烈的濃縮的衝動。
• 你需要文思泉湧才能寫詩嗎？不，也沒那麼多泉可湧。
• 你會反覆修訂很多次嗎？那當然。
• 你會給年輕的詩人什麼建議? 閱讀、閱讀、閱讀！修改、修改、修改！
• 你會像其他詩人學習嗎？我當然設法去學。
• 你學到了什麼呢？從不同的詩人學到不同的東西。從XXX學到要相信自己，要靜靜的開始並且願意靜靜的留在詩裡。從xxx學到要去嚐試奇怪大膽的比喻。從xxx學到，沒有什麼不能入詩。那是很大的解放…
• 詩人如何維生？寫詩不能維生。

最後一個問題的回答讓我為之一振，因為它讓我徹底拋棄功利的態度對待寫詩這件事。其它解答則告訴我，對於才華靈感也不用太在意，不必追求一蹴而就的快感，任何既有的限制都不用理會，更不必在乎學術這件事。慢慢磨歷，享受自省的真正樂趣。

因為不喜歡 《給》的封面，所以回家以後用誠品書店的牛皮包裝紙袋給兩本書做了書衣，也算是廢物利用，挺有意思。

最後， 是《給要離家的女兒》這首詩：

To a Daughter Leaving Home 給要離家的女兒

When I taught you 你八歲那年
at eight to ride 我教你騎
a bicycle, loping along 腳踏車，邁著大步
beside you 傍著你，
as you wobbled away 你搖搖擺擺
on two round wheels, 坐著兩個圓輪而去，
my own mouth rounding 我自己圓著嘴
in surprise when you pulled 驚見你使勁
ahead down the curved 前行，順著彎曲的
path of the park, 公園小徑，那時
I kept waiting 我一直等待
for the thud 那砰然一聲
of your crash as I 你摔下來，便
sprinted to catch up, 衝著追上去，
while you grew 而你漸騎
smaller, more breakable 漸遠，
with distance, 漸小，漸易破損，
pumping, pumping 拼了命
for your life, screaming 踩上，踩下，尖聲
with laughter, 大笑，
the hair flapping 頭髮甩動
behind you like a 在背後，像一方
handkerchief waving 手帕揮舞著
goodbye. 再見。

入世、救贖，隱遁、消遙，生命價值的兩極在井士劍的藝術作品中做為兩種精神指向並存。而卑微的知識份子卻常常是處在這兩極之間，他們為此徘徊、困頓，進退兩難，不僅救贖無耐，也消遙不得，最終只得以譏諷調侃的方式聊以自娛。

這絕對是個人人平等的概念，不只說說，而且從教育做起。每個孩子的天份不一樣，將來能做的事情也不一樣，但是並沒有好壞與對錯，肯定不同的方向，鼓勵多元發展。 他們不放棄任何一個孩子，從小著力培養整體優良的國民素質，因而提昇了整體的國民競爭力，同時創造了自由寬鬆且豐富多彩的文化氛圍。即使是市井小民也擁有同等的尊嚴。我覺得同等的尊嚴很重要，平等自主的尊嚴是人們自我提升的動力，同時反映出國家的精神面貌和自由民主的成熟度。

相對來說，中國的觀念很不同，人們習慣比較、而且似乎一定要壓過別人才能顯現出自己的價值來。家庭和社會都指望教育體系把不同的孩子教育成“一種人”，而只有成為那種人裡面最優秀的才是有價值的。 這種單一的價值觀很容易讓人心態失衡，也會讓很多人看不到自己的理想，找不到自己的機會。

曾經有個朋友說過一句話，大意是“終其一生的努力只不過證明自己是個普通人，完全被這句話打敗”，其實那是人生真實的一面，每個人都是平凡的，但每個人也都是特別的。

找到自己、認識自己、做自己、完善自己，應該就是這輩子要花很多力氣去努力的事情吧。

1. 不論在什麼地方，留下來的往往總是上層的歷史，而芸芸眾生常常是被忽略的，越早就越是如此。在野蠻的年代，從歷史紀錄的角度，不會有人關注普通的生命。甚至直到我們自己經歷過的歷史，假如幾十年後的今天，我們要從書中去重讀，就會發現，今天的歷史學家依然是在熱中於剖析上層的路線鬥爭，派別的此起彼伏。我們目睹的主要歷史場景在書中會大塊大塊的消失。因為，幾乎很少有學者再原意耗費自己寶貴的學術生命，去灌注和記錄那些無以計數的、被碾為塵土的最底層的個人生命。

2. 思想會呈現五色繽紛的面貌，這就是文藝復興時期真正的作用。那些描繪這人體的繪畫和雕塑，那些韻律柔美的音樂和詩歌，那些手工精巧的工藝，那些仿古羅馬時期的建築，這一切似乎只是愉悅感官的「奇技淫巧」，場場使得一些嚴肅的思想史學者看著不耐煩。… 思想的發展有一個過程，精神成果對社會產生的影響往往是滯後的。路易王朝的國王們，誰也沒有想到，這些看上去只為取悅他們而存在的藝術，使人的心靈因此從粗野麻木而變得多愁善感；在包含著藝術在內的文明進程中，人們開始能夠細微的體驗痛苦和美好，對於幸福的理解開始超出了一塊黃油和麵包；感性的體驗開始交織理性的思考；人們的精神需求開始增長，自由、人道，這樣曾經和平民百姓無緣的字眼，逐漸成為一些人無法迴避的思考內容，甚至成為一些人捨身追求的目標；一些人，甚至是貴族，他們關懷的目光終於有可能開始超越自己。而這種看不見的變化，會在有朝一日顛覆一個持續千年的舊制度，顛覆他們腳下的凡爾賽宮。

1
…說到醒來，今天我們中間頗有一些人感到自豪，覺得自己比別人更高。我自己都有過這樣的錯覺。後來，我看了一個旅美的同齡人的文章，才知道自己和別人的區別，僅僅是得到了掌握更多「信息資源」的特權。

2
這個時候，我們不再有第一次閱讀時的震撼，但是，我發誓，我們會有新的感受。

3
汽車一旦出現，人們立刻就不肯坐馬車了。直到人們被無止境追求的告訴逼的精神恍惚，才再大都市喚來懷舊的馬車，在偶爾的享用中，撫慰自己在失速生活裡飄搖無著的心靈。

4
現代人已經失去對建築精雕細琢的時間和耐心。許多現代建築師更失去了為維護城市整體面貌而放棄突顯自己個性的歷史責任感。… 現代建築師是最強調個人風格的，而水平卻參差不齊。當這樣一個群體一哄而上，效果可想而知。…人們已經忘記，城市作為一個完整的作品，最需要的是什麼。在完整的奧斯曼的巴黎中心城區，凡是要增加一棟建築，只要稍微誠實一些，你都必須承認，建築師只能在這個時候放棄自我表現的強烈願望，而是做一個「織補匠」。使得自己增加的那一部份，天衣無縫的「織補」進這個城市的整體景觀。可是，如今，中世紀手藝匠的職業道德和品質觀，早已隨現代風潮席捲而去。

5
…中國的寺廟大多為木結構，以上百年千年，難免祝融之災，十之九九，都是一把大火燒了個精光，哪怕古籍中描寫得再雕梁畫棟、金碧輝煌，也只是紙上文章了。

法國的教堂都是石塊砌成的。雖然也有不少教堂，在滿長的歲月中，被自然和戰亂所毀。但是，他很難被徹底毀滅。只要還剩個骨架，只要人還在，宗教不死，它最終就還是會被修復起來。當然，人類的愚蠢不在這個考慮的範圍；假如橫了心要拆，憑人的本事，不要說拆北京的城牆，就是要拆萬里長城，也是不難的。