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	<title>Random Notes: 寫寫字 &#187; 看展覽</title>
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		<title>補記：《金城小子》</title>
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		<pubDate>Fri, 02 Mar 2012 05:42:15 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Dan X.</dc:creator>
				<category><![CDATA[看展覽]]></category>

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		<description><![CDATA[不知道為什麼，雖然是寫實作品，竟然一反常態的特別喜歡，總共去了三次。畫裡的現實又遠又近，但對我來說，完全是一種召喚。難以想像，在精緻的台北信義區誠品的頂樓，有一間空曠樸素的展廳，陳列著東北小城裡普通人的寧靜生活。若有若無，背景單調嘶啞的音樂如扯動乾草的風，我就這樣被不斷帶去北方的田野，不能自已。 劉小東畫的是家鄉金城的童年夥伴，還有他們幾乎被遺忘的生活，紀錄片《金城小子》拍攝的正是這趟回鄉之旅。6樓展出的是畫家這段時間的日記手稿和水彩草圖，每篇日記都值得咀嚼，水彩草圖也很有味道，可惜不能拍。5樓則是《金城小子》油畫展。日記和油畫做成畫冊現場販售，好多大洋，而且遠不如親眼所見，所以我只買了DVD。 但我還是在6樓偷拍了幾張。 『&#8230; &#8230; 我什麼也不記得了，倒記得前兩天傑羅姆一隊人來，我帶他們看望老父母。老父母正在吃飯，一碗豆角燉肉，兩碗白飯，半杯白酒。空空的屋子，倆老坐在一角，安靜無事，小狗歡歡臥在一邊的沙發上看電視。 快10點了，爸爸已經躺在裡屋睡了，媽媽也睡在外屋的沙發上。我出了家門，月亮高懸，金城有霧，昏暗的街道一兩個閒人吃燒烤。 我老了也應該那樣子吧，在屋子一角，安靜地吃著簡單的食物，半杯白酒。』 近處的父親和遠處的母親。『&#8230; &#8230; 所有的含義都發生在縱深的空間中。&#8230; &#8230;』 『&#8230; &#8230; 但是畫得爽極了，幾乎一個半小時就吐完這口氣，中間還激情唱了兩首，真是解悶兒。&#8230; &#8230;』 『東北菜，好吃。&#8230; &#8230; 旭子說我三十年頭一次回家待三個月，聽到這兒我走神兒了。&#8230; &#8230; 是哈，我們的記憶都餵狗了，沒有東西可以證明我們活過。我們的記憶被膨脹、發展吞食了。』]]></description>
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		<title>《蛻變》鍾奕華個展</title>
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		<pubDate>Thu, 22 Dec 2011 02:35:32 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Dan X.</dc:creator>
				<category><![CDATA[看展覽]]></category>

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		<description><![CDATA[第一次去北風畫廊配畫框，被牆上一對畫吸引了，一紅一綠的兩叢植物，小鍾先生說是他父親的作品。第二次再去，剛好就碰上老鍾先生的個展。小鍾先生說展覽最後一週父親本人會在，可以當面跟他聊聊，所以我又跑去一次。 作品大都是南台灣的風景。其中有很多幅描繪書房茶室的作品，似乎可以聞到書香，頗透露出古雅淡泊的情懷，非常喜歡。 小鍾先生熱心的把我介紹給老鍾先生，於是老鍾老師跟我聊起來，有問必答，但是基本上我也沒提出什麼像樣的問題來。不過當我說：這麼漂亮的顏色我調不出來。老鍾老師胸有成竹的說：妳可以。我繼續說我的理由，老師又更加誠懇和確定的說：妳可以。『不管用什麼媒材，紙啊畫布啊布啊，多試試，不同的材料畫出來的效果都不一樣，沒有什麼特定的方法和公式，只要是妳想要的，就對了。』 這幅畫我尤其喜歡。 這台機器擺在展廳中間很突出，小鍾先生說，北風畫廊是父親創辦的，老鍾先生在幾十年的繪畫摸索中，一直覺得沒有突破，懷疑自己的身份只能是一個裝裱師傅；這台做為開店元老的空壓機今年報廢了，剛好年底老鍾老師以《蛻變》為題展出了風貌不同的作品，小鍾先生於是把機器當作一件裝置作品擺放在當中，呼應《蛻變》的主題，希望父親揮別過去的包袱，繼續體驗新的探索。]]></description>
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		<title>大英博物館珍藏展：屁股之美</title>
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		<pubDate>Mon, 31 Jan 2011 16:28:25 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Dan X.</dc:creator>
				<category><![CDATA[看展覽]]></category>

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		<description><![CDATA[特別註明，因為展場內禁止拍照，所以儘管那些雕像美得動人心魄，我也只能用我仰慕的心來記住它們了。這張照片來自邱建一老師的相關評論《別再摸我的大腿了！》，是愛芙羅黛蒂大理石雕像局部特寫，特別適合我今天的觀展後對屁股產生的熱情。看看吧！真覺得拍下去，這屁股會抖！ 這麼說似乎有點輕侮，但其實我充滿了愛慕與崇敬的心情。像大理石、青銅這樣堅硬的素材可以雕刻出人的血肉與肌膚的彈性觸感，青春豐盈呼之欲出，這是讓我內心不斷驚歎的原因。相較於臉部的俊美，我更喜愛雕像背後的風景，微傾的肩頸，豐實蓬勃的腰臀，勁直的踝骨，當然我最愛的頎長的手指和腳趾，舒展鬆軟的關節，讓人幾乎看到了指端粉紅的血色。這個時候我真的相信神了，我相信青春可以永生，那些肉體不是墮落，而是上升，只有藝術可以實現。 這張照片借自飛輪海成員亞倫的部落格，也是想讓大家看看雕像的腰和屁股，這樣的照片不好找。 這是唯一的大型雕塑，擲鐵餅者。相信看到真品大家就會被直接征服了。 這是愛神愛芙羅黛蒂的雕像（局部特寫見上圖），一定要去背後看一下，那背影你不會忘記。 人面獅身像。那麼早的藝術就能發現人身上的神性和獸性，直到今天都還讓我們驚歎。 仙女逃離森林之神蕯堤爾魔掌（ESCAPE FROM A SATYR） 其餘幾座破損的青銅像我也很愛，而且它們居然是中空的，這讓我很好奇它們的製作方法。儘管鏽蝕斑斑，你還是看到豐滿的血肉！另外步步跟我說，她喜歡青銅嵌骨護脛，剛好我也很愛。但網路上沒有相關圖片，就請大家自己去看個究竟了。 其實不只是雕塑，還有很多陶器，根據邱建一老師的解說，應該很有看頭，請聽這段廣播，另外他推薦一本《宇宙、諸神與人》給大家，我已經去圖書館預約了。 線上看展覽，看這裡。]]></description>
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		<title>一日暴走之看展覽</title>
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		<pubDate>Sat, 25 Dec 2010 17:56:19 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Dan X.</dc:creator>
				<category><![CDATA[北京人在台北]]></category>
		<category><![CDATA[看展覽]]></category>

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		<description><![CDATA[是這樣的，早上11點出發，作捷運到西門，走到中華路，看了咖啡廳的蘇力士個展；再走到重慶南路，看了高野綾個展；又走到繞了一大圈，又走到迪化街一段127公店看《返轉記憶樂房子》；之後走回南京路坐公車，到南京復興北路下車，步行到復興南路沖膠卷，再原路返回坐捷運回家。4點趕到步步學校，5點20買菜煮晚飯，6點半吃飯。吃完飯只剩下發呆的力氣了。 (照片出處：The Universe Portal 世界之間－ 高野綾 Aya Takano 個展 ) 蘇力士只有四張圖，專門跑去有點失望。但高野綾的卻比我預期的有收獲，之前看過網路的簡介，作品看起來單薄、虛浮又色情，沒得我好感 (以我閉塞又古板的狀況，這種反應很正常)，但聽說裝裱很棒，既然打算出門，也就順便去觀摩一下。不知道為什麼，我看很多人的畫尤其是華人藝術家的畫，大多承載了美德或才情這回事，要不就刻意離經叛道；高野綾的畫看似技法粗糙又有點簡陋世俗 （對不起，這是我個人的粗淺印象），但卻並不讓我感到厭煩，反而有一種漂浮的自由感，或著說存在感，既不快樂也不悲傷，既不墮落也上升。不知道是隨興所致還是深思熟慮，畫面充滿了天馬行空的想象。從作品即觀點的出發點來看，是挺值得玩味的展覽。因為對日本的社會文化還有神話傳說不是很了解，如果有人能導覽一下，可能又會是不一樣的感受了。 至於《樂房子》展很讓人自得其樂，展場是整修過的文物級老房子，位於傳統南北貨市集密布的迪化老街上，濃郁的舊時代風情讓展場內外的觀感渾然一體，富有層次。展出的裝置作品或影像作品試圖呈現出與台灣關聯的種種折射，跟建築物相呼應，非常有味道。 出門多看看總是好的，我的一位英文老師曾經語重心長的說: If you get chance to go somewhere, then go somewhere. 走太累了，我的迪化街之旅就從這碗美味的豬肝湯開始吧。 一邊參觀，一邊探索老房子的空間安排，常常是別有洞天。 後面庭院裡面還有一個室外建築裝置展。 上二樓。 臨街這排窗子！ 下面就是車水馬龍。 大門口的簽到櫃台。很有趣的是，最右邊的兩位老人家一直幫忙招呼人客，但顯然她們自己也覺得很新鮮，實在是親切又可愛。 出門就是迪化街了。 老闆坐在路邊削菜。 左邊這一棟裡面就是台北市最大的布市集了，什麼樣的布都有。 街頭藝人在唱歌。]]></description>
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		<title>馬內到畢卡索：費城美術館經典展</title>
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		<pubDate>Fri, 17 Sep 2010 03:42:07 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Dan X.</dc:creator>
				<category><![CDATA[看展覽]]></category>

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		<description><![CDATA[展期將近結束前趕去了。太有名的作品就是這樣，即使沒看過也覺得眼熟，因為常在各式各樣的出版物或者印刷品上看到舖天蓋地的介紹、賞析、比較、研究以及論述。這些貨真價實的原始藏品經歷過不少歲月，如今靜靜掛在牆上，顯得格外本色與珍貴。 我幾乎每張畫都做了筆記，主要紀錄顏色和說明中重要的提示。一邊試圖研究顏料堆疊中的小秘密，一邊不住感嘆著：『難怪這叫大師級的作品&#8230;』 其中塞尚的畫我讀過很多介紹，一直沒什麼特別的印象，第一次親眼看到，竟有一種意外的新鮮感受。他的畫平直約略，不落俗套，每次我走過了，又退回來再多看幾眼。這次展出的《風景畫‧奧維》、《蘋果與酒杯》都是逸品，《塞尚夫人》所刻畫出的悲傷情緒更是讓這幅畫被稱為十九世紀最動人的畫作之一。 此外很驚喜的看到了盧梭的兩張畫。他的畫老是讓我想到西班牙玩具木偶，天真寧靜，充滿了童話般的異國風情和工藝美感。 除了技巧上的表現以及視覺上的美好之外，有幾幅畫尤其打動人，讓我念念不忘。 首先是畢卡索的《女人與小孩 / Woman and Children》。以前覺得畢卡索的畫張牙舞爪很故意，不懂怎麼那麼多人推崇他。現在看來卻渾然天成，充滿感情。這張《女人與小孩》一眼望去，左邊憨態可拘親愛相依的小女孩讓我馬上想到步步；而媽媽折在胸前的手臂好像垂下的翅膀，時而悲傷時而勇敢的表情，看得人幾乎要落淚了。一方面畢卡索用了粗狂的筆觸，一方面他又用了非常淡雅的白色、綠色、粉橘和紫藍色，既描繪了人物時髦高貴的穿著，也刻畫了人物間微妙的內心關係，不但不衝突，反而很和諧，這讓作品既有內容，又有很棒的裝飾性，可以說是內外兼具的傑作。 夏卡爾的兩幅畫被安排在很後面。《夜晚 / In the Night》小小的，不是他很有名的畫，但足以讓人有突然醒來的感覺，『抒情的、如夢似幻的敘事風格』，介紹上是這麼說的，很難表述那種既憂傷又甜蜜，既古老又純真的感受。 另外一幅《飲水槽 / The Watering Through》同樣是夢幻般的夏卡爾，但無論從技法還是內容上，都大異其趣。直接引用官方介紹：『夏卡爾在歷經立體派、野獸派以及超現實畫派的洗禮，但始終保有獨立的視角。他從其俄羅斯及猶太背景中汲取養分，創作題材多非常簡單地圍繞在愛情與對故鄉的懷念上面，充滿詩意象徵、洋溢明亮色彩、融合真實與想像的夢幻奇想畫作，夏卡爾得以在人才輩出的藝壇闖出了屬於自己的一片天空。這件於1923年完成的《飲水槽》是夏卡爾以故鄉韋斯農村生活為主題的眾多作品之一。畫作中的女人艱難地彎下腰，她的身體和豬的身形相互呼應，女人的頭也和豬的頭平行；這或許是一種帶有諷刺的寓言，暗喻人和動物應該是同等重要且平等的。女人因為怕飲水槽滑落而移動了位置，豬隻卻像是要保護牠的飲水槽般，抬頭看了女人一眼，生動地再現了畫家所成長的農村景致。』非常喜歡這張畫。地上白色的影子、藍色的樹蔭、水槽裡的粼粼波紋、豬的眼神、女人的神氣實在是夢幻極了！ 這次展覽也有很多幅莫內的作品，相信他是最受歡迎的畫家之一。其中我很喜歡的一張是那張模糊不清一定要退個十幾二時步才能看出點眉目的《日本橋下的睡蓮》。搞不清他到底畫了多少幅日本橋和睡蓮，但見到這一幅，覺得『野』得很有味道。 上圖是網路上找來的，從尺寸上判斷不是展出的那張，但筆意最為接近我的印象，貼在這裡作為參考。莫內有一句話很有趣：『我知道自己想畫什麼，但就是做不到。』所以繪畫真是一個無止境的世界啊。 後記：翻翻筆記，喜歡的作品還有羅丹的雕塑《永恆的春天》，盧奧的《瘋狂的小丑》&#8230;.. 等等，恕我不能一一詳細介紹，太多了。]]></description>
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		<title>好天氣+看展覽</title>
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		<pubDate>Wed, 01 Sep 2010 03:54:09 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Dan X.</dc:creator>
				<category><![CDATA[北京人在台北]]></category>
		<category><![CDATA[看展覽]]></category>

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		<description><![CDATA[天氣好到不行的時候去看了2010台北國際藝術博覽會，據說是一年一次，但我是第一次去，所以盡管去過的朋友覺得不如以前，我看得還挺帶勁。 天上的雲那麼美，畫裡的一番美意也被收藏了。 我大概有點閉塞，總還是喜歡傳統意味上的繪畫作品，有些重口味或者太現代的平面或裝置作品無論從意識上還是技術上都是我無法企及的。 現場看畫總是能發現很多微妙的質感，非常好奇這背後的工藝是什麼。 燈光搶不過陽光。 畫裡面的陽光。 窗外的陽光。 帶著好心情一路回家去。]]></description>
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		<title>紅膠囊：《以你成熟的態度》</title>
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		<pubDate>Wed, 21 Apr 2010 02:48:57 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Dan X.</dc:creator>
				<category><![CDATA[看展覽]]></category>

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		<description><![CDATA[第一次看到紅膠囊是在偶像劇裡，聽說他是個插畫家(搞什麼搞？！)， 當時就在心裡給這個人打了個大叉叉。所幸我常處在陣發性健忘的狀態中，很難搞清狀況，因此又能以開放的心胸和新鮮的態度，跟朋友去看了其實並不認識的紅膠囊。現在他是畫家。 不看不知道，一看嚇一跳，雖然對於畫作的精神層面理解有限，但技巧以及效果呈現方面，實在令人嘆為觀止。有個問題常常困擾畫畫人，一張畫要畫多久，要畫多繁複，到什麼地步才滿意，紅膠囊的作品給了直接的示範和更高的標準。作品很大，要到現場看才看得到細節的炫麗。 不囉唆，網路上收集了些資料供大家參考： - 南瓜的看展心得 - 幸福學分班的紅膠囊採訪 - 再生的再生─紅膠囊個展【首都藝術中心】 - 紅膠囊裡的藍色靈魂 - 個展-柔軟天才的柔軟 - 柔軟天才的柔軟-紅膠囊採訪]]></description>
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		<title>法國插畫大師桑貝插畫原作手稿展</title>
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		<pubDate>Fri, 02 Apr 2010 17:37:55 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Dan X.</dc:creator>
				<category><![CDATA[看展覽]]></category>

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		<description><![CDATA[此次大師的作品來台展覽其實是為了宣傳一部插畫作品改編的電影，當然我只對手稿有興趣。 找機會去了誠品敦南店，所有的手稿都很大張，至少4開大小，心裡小小『哇』了一下子。大部分白紙素墨，非常輕盈，最近看慣了重彩濃墨，這一味真好像排毒全餐，讓整個身心都服貼爽利。所謂畫如其人，見畫如見其人，一位優雅、幽默、又頑皮的先生彷彿就站在你身邊，瞄著你看畫的表情，你不出所料的笑了，他聳聳肩也笑了。 和大師近距離的程度，也可以從畫上面偶爾使用的立可白(修正液)感覺出來；或者畫到高興，紙不夠，他就在旁邊續一段紙接著畫；亦或真的畫壞了個人，就再畫一個剪了貼上去，隨意從容，無傷大雅。 我真喜歡《紐約客》還有《偉大的夢想》還有《多重思慮》這幾組手稿，好幾次想笑出聲來，但同時卻也是深受感動的。讓人一邊領略成人式的揶揄，一邊感受到孩子般的真心，這正是桑貝的境界。剛好讀到《創作大師的不傳之祕》這本書裡面有一段對莎士比亞的描述，我覺得用在桑貝身上也很恰當： 『他的信條是萬事皆依循穩健之道，他偏好寬容。就像喬叟，他也完全接受眼前所見人性，不完美、不牢靠、懦弱又會犯錯或固執愚蠢，還往往暴虎馮河，然而卻始終是那麼有趣，甚至往往討人喜愛或感人肺腑。』 【註】：文中的圖片是之前收藏的明信片，並未在這次展覽中出現。]]></description>
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		<title>燃燒的靈魂：梵谷特展</title>
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		<pubDate>Wed, 20 Jan 2010 17:14:26 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Dan X.</dc:creator>
				<category><![CDATA[看展覽]]></category>

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		<description><![CDATA[梵谷原畫來台灣了，一定要看的。早年在北京買過一本《梵高傳》，不曾注意是諸多版本中的哪一個，讀過之後的澎湃之情可想而知。 並不清楚這次展覽的來頭，看過之後才發現大部分作品都是早期素描習作，油畫作品只有少數幾幅，而大多數為人們所熟知的巨作並沒有來。但是不要以為這樣就不震撼，直到現在我仍不能平復激動的心情。 寫在所有的素描畫作之前： I want to do drawings which touch people&#8230;In figure or landscape I should wish to express, not sentimental melancholy, but serious sorrow. 我想畫出觸動人心的素描&#8230;我想透過人物或風景畫表達的，不是傷感的憂鬱，而是真摯的悲傷。&#8212;- 梵谷 面對那些描繪勞動者與鄉村風景的素描，我忘了這是一個畫展。我看不到技巧，目光所及是一個舖展開來的悲憫的靈魂。梵谷苦苦描繪著粗重的勞動畫面以及重壓下艱難喘息的軀體，畫中的人物，雖然卑微，卻不瑟縮，雖然沉默，卻不靜止，那遠不止是同情。我無法評論哪一張畫作是喜歡的，只是不斷從彎曲的姿勢、苦澀的面容和衣擺上扯動的線條中，咀嚼出生活的艱辛，繼而感受到梵谷心中沉重的愛。 穿過灰暗的素描展廳，當明亮的色彩撲面而來，我忍不住熱淚盈眶，感覺到那顆壓抑許久的熾熱的心靈終於找到出口。 《柏樹與兩個人物》是這次展出最撼人心魄的作品。燈光下，可以看到一層一層堆疊纏繞的筆觸，立體而厚重。刺目的日光，巨大的黑色柏樹攪拌著難耐的暑氣，捲曲向上蒸騰著。翻滾躁動的情緒在高遠莫測的藍天和湖綠色陰影的白雲擁抱裡得到些許安慰。而起伏的遠山、寧靜的小屋、恬淡的人物以及近處蓬勃搖曳的花草叢，透露出畫家對生命的無限眷戀。 《聖雷米療養院的花園》是梵谷在聖雷米療養院休養並禁止外出的時候畫的。整個畫面幾乎被肆意繁盛的花樹佔滿，生命如此美好，卻無人欣賞，畫家幾乎找不到容身之地。 關於《普羅旺斯夜間的鄉村路》，梵谷寫到：『我也在那裡，畫了柏樹和一顆星星，這是最後一次嘗試。夜色朦朧的天空，鐮刀似的新月自黑暗大地的陰影處升起。』儘管如此，我從畫裡感覺不到黑暗，也找不到陰影。一顆星星本應是孤寂的，卻光輝四溢，無所不包，充滿了寬恕。鄉村道路明亮得如同銀河，上面行走的農夫和馬車披上了童話般的色彩，平靜而歡愉。星光閃閃彷彿點點微弱的理想，撒落在梵谷摯愛的人間，而這個世界對他卻無以回報。 此後梵谷搬到奧維，度過了生命中最後的九個禮拜，並在這段時間裡完成了一百多幅畫。 以上幾幅是我在這次展覽中深有感觸的作品。無法自拔的情緒很折磨人，直到我花了很長時間斷斷續續把它們整理成文字，現在實在沒有力氣介紹更多展品。在網路上找了最接近印象的圖片，但是這些圖片無法與原作相提並論。只有靜靜站在畫作面前，你才能真正窺見那個孤絕純粹的生命在每個細節裡熠熠生光。 我的梵谷筆袋]]></description>
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		<title>觀後感：世外桃源(阿卡迪亞)–龐畢度中心收藏展</title>
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		<pubDate>Tue, 02 Jun 2009 19:07:40 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Dan X.</dc:creator>
				<category><![CDATA[看展覽]]></category>

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		<description><![CDATA[擇日不如撞日。中午早早吃飯，相公陪著等公車( 雖然是小事，我還蠻開心 )，然後一個人去看龐畢度展。說實話，一開始我也搞不清楚龐畢度是什麼碗糕，不知道的人這篇有介紹。到了現場照例先觀摩大門右側的禮品部，然後帶著激動的心情買票進場。 我還蠻喜歡入口處投射著普桑畫作的絲簾和隱約其後的羊群 (本文最後有影片)，阿卡迪亞的田園牧歌就此響起。跳過其他，我只說我最有興趣的，認真抄了些名字回來，網路上有更詳細的資訊。 這幅是最有氣勢的開場，馬諦斯的巨幅碳筆畫布《牧神引誘夢中的水仙》，要看原作才知道，原來還可以這樣搞，塗改的筆觸完全沒擦乾淨，看似完成度很低，可是寥寥數筆，感覺卻很完整，清新飽滿又強烈，季節的、肉體的春天氣息呼之欲出。旁邊一幅畢卡索的《酒神節》也不錯。 杜非的《打榖》說不上多特別，不過顏色我很喜歡，雖然是油畫，但看起來效果很像水性顏料，讓人感到很新鮮，所以沒有什麼材料是一定要怎麼樣畫的，完全不用顧忌。展覽還有好幾幅這樣鮮黃色調的畫，皮耶‧波納爾的《含羞草畫室》的黃配紅，就非常鮮明優美，一點也不突兀。還看到一個感覺很不搭軋的名字，趙無極，也是黃色作品。 另外幾幅紅色的作品我也很愛，當然最愛的就是夏卡爾的《彩虹》。 這幅作品遠看近看，總有層出不窮的感覺，好像一部正在播放的電影，甚至可以聽到配樂，畫面充滿了寧靜、思念和時光流逝的夢幻感，看著眼眶就熱起來，在那幅畫前面流連好一陣子，知道展廳外面任何印刷複製品都無法重現眼前的這種光彩，省下銀子，把它留在記憶就好。 另外兩幅馬諦斯的《紅色室內景》和紅色《木蘭花》我也很喜歡。雖然一直覺得他的畫像描了邊線的圖案設計，可是那種勻致的和諧氣氛卻散發著生動的喜悅。 本以為我是偏愛渲染寫意作品的，但是勒澤 Leger 的《休閒‧ 向路易維達致意》雖然勾勒了明顯的黑色線條，卻因為呈現了令人嚮往的理想的幸福感，讓我頻頻回顧。所以我想，不要自設藩籬，只要能打動人，風格不是問題。最後我買的唯一展覽紀念品就是這張畫的公車卡貼紙，貼好之後簡直愛不釋手，希望這樣公車卡可以跟我久一點。(上次貼了海綿寶寶的那張丟了，痛心之極啊。) 還有其他兩張名畫是我在看原作前完全不能體會它們能夠成為名畫的魅力所在。一幅是米羅的《藍色2號》，雖然站在畫前面還是看不太懂，不過整個被畫面的顏色、尺寸和氣氛給吸引住，腦袋裡面有很模糊的想像浮現，或許那就是感受吧。 另外一幅畢卡索的《躺著的女人》，這張照片看起來跟其他畢卡索的作品翻拍一樣死板生硬，也是畢卡索的畫給我的印象。欣賞原作才發現從未被照片呈現的質感，特別是白色區域和粉綠邊線有著極為微妙的色調變化與觸感。跟周圍幾幅活生生的寫實女體相比，這一幅無疑充滿了對女人的天真愛意和讚美。 尚杜布菲的《快樂鄉村風景》趣意昂然，非常童稚，看了會讓人有那種『有何不可』、躍躍欲試的衝動。旁邊有一幅克利的《佛羅倫斯的別墅》，因為最近蜥蜴特別提到，所以好好端詳了一下，紋理樸拙，卻格外有一番春光洋溢的浪漫韻致。 巴爾蒂斯的《偉大的樹景》我確定我在北京的中國美術館看過。看似平淡的構圖和著色，卻讓人在幕然回首的瞬間呼吸到一股帶著稀薄陽光的乾冷空氣。 我還跑去看了一會《黃金時代》的影片，但是時間有限，中間就跑出來了；裝置作品《呼吸陰影》裡面大量的枯葉讓我想到了風；絹網的《草地上的午餐》讓我很好奇繪製方法；有一幅女孩的攝影讓我想到《維納斯的誕生》，米羅德巨幅《夜裡的人與鳥》大到很震撼&#8230;. 我喜歡牆上的一句話：『虛幻VANITES, 短暫好比曇花一現，脆弱彷彿蠟燭火光。』阿卡迪亞的存在與消失是只在一線之間。準備離開的時候碰上好幾攤團體導覽，順便聽了幾耳朵。一位導覽娓娓道來：世外桃源阿卡迪亞的豐盈大地到底在哪裡？要到畫家的作品去找尋，或許阿卡迪亞在羅馬，或許在自然的田園風光裡，或許在肉體的歡娛裡，或許在物質的享樂裡，或許在黑夜的夢幻裡，或許在死亡的幽暗裡 &#8230;. 其實阿卡迪亞在每一位畫家的心裡。 【相關連結】 世外桃源-龐畢度中心收藏展 關於普桑的《阿尔卡迪亚牧人》]]></description>
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