步步說你的摩天輪就是寫了很多A字繞一圈，我也會。所以她也畫了一張。

0F畫布 / 壓克力

壓克力 / 0F畫布: 月光
有人說這張好像畫的佛祖，很想擺在哪裡拜一下。哈，看到慈悲了哦。

順便一張上次的雞冠花先生，我是突然想到這個名字的。試試看不同的色彩。(壓克力/0F畫布)

不管啦，我的初衷是要畫一個馬戲團，畫面再組成一個人臉，就是馴獸師囉。沒有特別的意義，就當是一個過程吧。其實是看了蘇旺伸的畫展，也想畫畫看火圈，結果就是這幅德行。應該註明 PUMA 字樣，就沒人多嘴了。

(2008.9.10) 課程结束後，一直没找到时间把这张画完成，心里很是空虚，出门搭飞机前给它拍了张照。决定还是把它当Step01先贴出来，画完再放完成图。到了北京，很多同学的部落格我都看不到了，等回去再补进度吧。

老師說過不要畫別人畫過的東西，不要像誰誰誰，畫你自己的，不要模仿別人。講到這個，我的扒糞者精神又亢奮起來：從科學觀點來看，嬰兒出生時是ㄧ張白紙，也就是說，人的腦袋裡天生是沒有東西的，所有他將來學習到的東西，都是他看到聽到的，別人的、或者週遭存在的。學習的過程某種程度上就是以模仿為基礎的。以我自己為例，看到好的作品，我會很自然的有模仿的衝動。相信世界上沒有一個人可以自成孤島，不受到別人的影響。其實很多同時期的名畫家也是互相受到影響的。此外像聖經故事這樣的題材，也不知道有多少人畫過。在資訊發達的今天，個體之間的相互影響更密切，沒有人敢說自己獨特到跟別人都不一樣。

當然老師也說過，除了造型不可以模仿，色彩可以模仿、構圖可以模仿、技巧也可以模仿。什麼都可以模仿，那麼風格又在哪裡呢？我覺得大部分人忽略了畫畫技巧之外的一點，人的生活經歷和對世界的感受是獨特而無法模仿的，也因此相同的題材出現不同的詮釋和演繹，這個空間無疑就是屬於創作者個人的了。

近期讀到《波赫士談詩論藝》裡面提到，大部分作品當中的比喻都可以回溯到十幾種基本的能引起人共鳴的比喻上，比如，把星星比喻成眼睛，美人比喻花朵，時間比喻成河流，等等，但是由於每個作者的經歷感受、態度不同，從這十幾種基本的隱喻當中還是變化出了成千上百美妙動人的詩句。這跟畫畫很像，各種風格流派發展至今，後來的創作者看似難脫巢臼，但還是可以從稠密中找到屬於自己的縫隙。

所以重點來了，學習畫畫的過程好像是在探索風格的過程，但最終目的卻是為了探索人生、表達自我。如果一幅畫言之有物、飽含情感、有相當的『觀點』，自然能透射出創作者獨特的審美色彩，繪畫風格應該就不再是主要問題了。思想與技巧交疊前進，才正是畫者不斷摸索創作的軌跡。

相信這是一個漫長又孤獨的過程，同時也充滿了享受，與大家共勉。

順便畫了一張0F的壓克力，這是睡覺一半夢到翻塗鴉本，翻過一頁線稿，覺得還不錯，又翻回來，決定畫成圖。醒來趕緊畫下來，上了顏色，跟夢裡不太一樣，夢已經太模糊了。我問步步會不會有點恐怖，她說，還不錯啦，妳畫得開心就好。

◎ 忘了說，上禮拜六逛街碰巧看到誠品敦南店B2 蘇旺伸的油畫展，立刻就被吸引了，進去好好看了看，大部分都很大幅，顏色異常沉靜優美，離開時還意猶未盡。上網查了相關資料(如下)，有興趣的人去看看吧。

蘇旺伸誠品展覽資訊

結束後跟嘉倩、小吵 (從來沒把臉和名字對起來的那位同學) 一起喝飲料聊天，順便看嘉倩的塗鴉和筆記書。我們聊了繪本、出版、生計、展覽，還有最重要的，畫畫這件事。嘉倩的塗鴉給我很多啟發，我從來也沒把這麼小張的簡單塗鴉當回事過，所以也不曾好好畫過，旦凡想畫，總覺非足夠的時間和空間不能。畫畫呢，也沒有什麼特別的，結論是，要一直畫，一直繼續，妳就會找到自己應該就是的那個樣子。嘉倩建議我，再去上Lucy的課，每次交兩張作業，一張她要求的，一張自己畫的，絕對加倍回收。又補一句：就照我說的做！

回家的路上看到摩天輪，就想，來一張！陪步步畫作業時候我開始畫鉛筆線，步步突然很感興趣，我才離開位子一下，她立刻篡位，說：『我幫你加個東西。』直接就上了，攔都攔不住。我有點生氣：『很煩哪妳，幹嘛畫我的！』立刻就拿起橡皮擦，可是突然覺得她添了兩筆，東西整個大異其趣，有了不同的色彩，乾脆就順著這個感覺塗顏色。步步在旁邊說：『好漂亮！我真的不知道妳這麼會畫。』一定是她老師常說的話。

猜她加了什麼？